Revistas Literarias

Sumergido en la realización de un par de documentales, me alejé del blog más tiempo del acostumbrado.

Me pongo al día felicitando a Martín Zúñiga por su 2do centenario al haber llegado a reunir 200 poetas peruanos en Urbanotopía http://urbanotopia.blogspot.comEsperamos que sean muchos más.

Agradezco a Paolo Astorga por incluirme en el nº 21 de su interesante y muy bien diseñada revista Remolinos que pueden visitar en http://es.geocities.com/revista_remolinos

Y por último los invito a la presentación de la revista Bocanada en sus versiones 3 y 4 este 15 de marzo en el Café Bar De Gorot, Nicolás de Piérola 955. Presentan:Willy Gómez, Óscar Limache, Alberto E. Gonzales y Mauro Marino. Lectura de poemas a cargo de: Domingo de Ramos, Gimena María Vartu, Rolando Gutiérrez, Edgar Gamboa, Salomón Valderrama. Performance Cultural Moiras. Felicitaciones a Alberto Gonzáles y su grupo.

Valentín

No tengo la información de San Valentín porque nunca me importó. Tampoco me importó celebrar el día del amor porque creo que ponerle fecha de nacimiento al amor es ponerle edad y por lo tanto condenarlo a muerte. A mis cuarentaidos años (42) y después de haber amado y vuelto amar, lo estoy celebrando con Cecilia y no cambio de parecer. Igual me pasó con la navidad, que llegado un momento y luego de pasar las más inconexas noches, me hizo feliz compartir el contexto con los que amo, sin que eso signifique creer en un dios que nace y obliga a comprar regalos. ¿Tolerancia? ¿Vejez? ¿Sabiduría? ¿Adaptación al sistema? Solo sé que estoy muy contento de la sonrisa, el vino, la sonrisa, las flores, la sonrisa, los globos, otra vez la sonrisa, el te amo de todos los días, esta vez la risa, y el sexo, y el sexo y ... ese beso. Ponerle fecha al amor es condenarlo a muerte..... Pero es lindo celebrar el amor ... cualquier día. ................ todos los días.

Claro que también estuvo la poesía, la que no escribí para los críticos. La que escribí para ella que no la considera cursi, y si es cursi no me importa porque de igual forma comparto con ustedes el poema que más le gusta.

(Esta foto nos la tomamos en el Parque de la Exposición hace unos de años, al lado de los gansos y patos)

LA TARDE

Cortejada por la esquina, me esperas, mientras la glorieta te adivina desde la plaza y el sol lame tu costado adelantando mis manos que te presienten. Con Vallejo llego cual estudiante para hablar con el pétalo y la espina, tu ola de silencio que inunda el malecón, y el susurro del mar que repite tu melena. Los urgentes versos atraviesan nuestras pupilas como lanzas ensartando maduros frutos, mientras la dorada estrella camina nuestro norte evaporando el néctar que ahogara las escrituras. Tus brazos no desean más la caricia ardiente del que esperan el mar y su triste isla, las bocas se comparten ante el crepúsculo, y un libro duerme con él entre sus páginas.

2004

Teresa

Se cumplen tres años de tu partida, abuela, mami Teresa, te extraño muchísimo.

Ya no saludas abuela desde la cama, ni el pasadizo calza tus pasos cortos, el aire no respira tu canto, ni mis ojos tu mirada buena. Te llevaste tus memorias de Ayacucho con puca y carnaval, dejaste un amor inmortal y una canción incompleta, canción que aún resuena en el eco de nuestros cuerpos vacíos de tu risa grande.

partida

“apenas perceptibles
escucho tus palabras”
sui géneris

tonadas lejanas
habitan el espacio
entre mi húmedo mirarte
y tu inmóvil verme.

mis dedos susurran
melodías hacia tus cabellos blancos
y peinan la inaceptada pena.

en este solitario canto
que débil oyen
nuestros ojos extinguidos
y ya no siente
nuestra sombra compartida,
te vas abuela
apagándote en mis manos.

Cumpleaños del blog

Se cumple un año de esta porción de mi subjetividad, ¿poesía o cine? me preguntan, pues, cine y poesía respondo. Hace poco un amigo recordó en su blog de cine que un buen poema es el mejor surtidor de imágenes, así que pueden seguir llegando las imágenes en el formato o soporte que deseen. Hace un año de “La sierpe grana” y “Cuerpos prestados” viejos poemarios que dejaron el cajón algo tímidos sin conocer lo que era un blog, y “Tribulaciones de un reprimido” llegó luego de visitar otras bitácoras festejando el premio. Al cuento se juntaron “El cadáver de la palabra”, “Al reverso de la vía” y “Mónica tras la ventana” que vinieron a recordar que también existían poemas nuevos. Se fue Eielson oscureciendo el verano y Cecilia corrió detrás de ese “Vernal” para eternizarlo en su piel. Fueron tres meses de silencio que rompió el cherry de Círculo Abierto con “Generación del 2000?” y después “Ya no hay nada” me dijo que sí había un poema. Con el festival de cortometrajes de La Noche empezé los comentarios de cine en este blog, a doble cachete con “Actividades Literarias”, por esos días pedí ayuda para cambiar el título de “Nueva senda” y tal vez lo cambiaré algún día. Varela abrazó el Lorca y por aquí se escuchó “El vals de ángel”. Siguieron los comentarios a los cortos, y quise cerrar octubre con “Colegio cerrado”, pero se me quedó el bicho cinéfilo y comenté “Underground” de Kusturica que es una gran metáfora. Se fue Pablo y vinieron mil recuerdos y una anécdota, él también estuvo presente en el sentimiento de todos los creadores audiovisuales esa mañana que presentamos la carta a García Pérez (¿y? bien, gracias). Volví a Pablo ingresando a su conmovedor “Hospital” y le respondí introvertido en su repaso viéndolo como un “Jinete de la luz”. Luego Szyszlo recordó con su corto del 56 “Esta pared no es medianera” que a veces poesía y cine son lo mismo. Renunció mi amigo Vanini al cine club de la A.F. y posteé la entrevista que le hice días antes de la decisión. Mercedes Ibáñez con su indiferente papá noel recorrió el lado feo de la “Navidad”. Este año otra vez el cine y la poesía se juntaron con Tarkovski y Pasternak, de pronto la solidaridad en un larguísimo poema de esperanza por la liberación de Rázuri, con el final feliz esperado por todos. Valdivia nos contó su travesía documental con “Los hombres del Marañón” mientras festejábamos el cumple de “Humphrey Bogart” con Pasanisi, finalmente un par de buenas películas para cerrar este primer año. ¿Con qué empezaré el blog luego de esta remembranza? No lo sé, lo dirán los días que se asoman. Mientras tanto visiten mis cuentos en http://sierpe-cuentos.blogspot.com

Cine

Los invito a leer mi comentario sobre "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov en el Blog del Cinematógrafo

http://blogdelcinematografo.blogspot.com/2007/01/el-hombre-de-la-cmara-de-dziga-vertov.html

Y entre los archivos de enero en el mismo blog pueden encontrar otro sobre "Cosas que nunca te dije" una bonita película de Isabel Coixet

Humphrey Bogart

A 50 años de su ¿muerte? encontré este poema del italiano Roberto Pasanisi.

Me voy a ver el Halcón Maltés con Cecilia. Salúd Bogey! (disculpa el atrazo)

Humphrey Bogart

«Play it again, Sam!»

Humphrey Bogart, celuloide y estrellas,
y en tus ojos una dulce melancolía.
Lámparas y neón, con Sandy Hook en Hollywood,
bajo las claras corrientes del Hudson:
entre los dedos un cigarrillo y un revolver
y en el corazón la mirada infinita de Lauren.
El sombrero calado, soñabas en chaqueta y corbata
las autopistas soleadas de California,
a todo correr entre los silbidos de las metralletas.
Héctor de Troya vigilaba en la muralla
cuando bajo el set alocado de luces y relámpagos
perseguías el rubio misterio de Lauren,
encorvado por la botella de whisky,
tu moderna y personal melancolía.
Se lo dijiste a Liz, con la muerte en los ojos:
«No temas, pequeña: la nada es un salto en el vacío»
.Y tú saltaste, y moriste sonriendo.


Robert Pasanisi
Versión castellana de Manuel Neila

Hombres del Marañón

En http://vengaivea.blogspot.com el documentalista Fernando Valdivia habla de la realización de "Hombres del Marañón" proyecto ganador de DOCTV

“Estamos cansados de que otros terminen hablando o proyectando imágenes de nosotros, pensando por nosotros, construyendo frente al mundo nuestra identidad desde sus particulares subjetividades e intereses”, nos dice Fernando Valdivia, productor general y director de fotografía de “Hombres de Marañón”. El documental aborda la vida de cuatro familias que viven en las riberas del río Marañón, personaje poderoso de libros y leyendas, y será estrenado en agosto próximo en 15 televisoras de igual número de países de América Latina y Europa. http://vengaivea.blogspot.com

Liberen a Jaime Rázuri

En el siguiente blog podrás colocar tu firma de adhesión por la pronta liberación del periodista peruano Jaime Rázuri

http://jaimeliberta d.blogspot. com/

Tarkovski y Pasternak

Hace unos días se cumplieron 20 años de la muerte del genial cineasta ruso Andrei Tarkovski, y en http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2006/12/frases-de-tarkovski.html leí este comentario del cineasta (al que le molestaba que califiquen de cine poético a su obra): “Si pudiera escribir poesía como la de Pasternak no estaría haciendo películas”

A invitación de Tarkovski, leamos un poema de Boris Pasternak.





A UN AMIGO

¿Acaso yo no sé que hundida en las tinieblas,
jamás a la luz llegaría, la ignorancia,
y que soy un monstruo, y que la dicha de cien mil
no me toca más que la falsa felicidad de cien?

¿Y acaso yo no me ligo al quinquenio,
no me caigo y levanto con él?
Pero, ¿qué voy a hacer con mi caja torácica,
y con lo que es más rutinario que toda rutina?

No está bien que en los días del gran consejo,
en el que las plazas se han dado a la pasión suprema,
se deje la vacante del poeta:
ésta es peligrosa, si no está vacía.

1931

(Versión de César Astor)

Navidad

Este es un poema del libro "Pequeñas voces" (1965) de Mercedes Ibañez Rosazza, poeta peruana de la generación del 60.


NAVIDAD

A través del cristal
miran dos niños
cogidos de la mano.

Sus ojos
no tienen
fondo.

Dándoles
vuelta
la niebla.

La gente
no tiene
rostro.

Papá Noel
mueve la
cabeza.

Es
eléctrico.

Alfredo Vanini

Foto: Cecilia Pelán

Por decisión propia, Alfredo Vanini no es más el responsable del cine club de la Alianza Francesa de Miraflores. A continuación, compartimos la entrevista que nos concediera hace unas semanas, para la revista "Ya pues!".

Alfredo Vanini, cinéfilo de toda la vida, trabajaba en la biblioteca de la Alianza Francesa de Miraflores, hasta que un día, como parte de las actividades culturales que organizaba, convenció al director general para realizar pequeños ciclos de cine. El primero de ellos, recuerda Alfredo, fue un ciclo por los 100 años de Jean Gabin, se proyectaron entonces con mucho éxito películas como “La bestia humana” y “La gran ilusión” entre otras. Le sucedieron otros pequeños ciclos en una pequeña sala, sin perder el éxito, y al ver esta gran afluencia de público, la dirección de la Alianza Francesa invirtió por una nueva sala para la proyección de películas cinematográficas y le otorgó a Alfredo Vanini la responsabilidad de administrarla.

¿Alfredo, hace cuanto tiempo funciona el cine club en la Alianza?

Digamos que durante muchísimo tiempo uno de los fuertes de la actividad cultural de Alianza Francesa fue el cine. A lo largo de los años 80 y durante los primeros años de la década de los 90 la Alianza nunca dejó de proyectar ciclos de cine francés en sus tres locales, de Lima, Jesús María y Miraflores. En sus últimos años la actividad cinematográfica decayó un poco, quizás un poco también porque los equipos fueron cada vez más obsoletos, comprar otros equipos de 35 mm o 16 mm era muy caro, por otro lado la mediateca se había renovado bastante y había mucho material en DVD que la gente podía sacar y la parte del cine fue poco a poco desapareciendo, entonces cuando yo entro a trabajar aquí, prácticamente no había una sala de cine, se hicieron algunos ciclos, yo me acuerdo un verano del año 2002 que se proyectó cine en el patio, pero fueron cosas mas bien temporales. Recién en Marzo del 2005, la llamada Sala Joven, sala donde se hacía teatro infantil sobre todo, fue remodelada, implementada, modernizada, para convertirla en una sala de cine, con ciclos de cine de manera regular, es decir, tiene dos años ya realizando diversos ciclos muchos de ellos muy exitosos

¿Se proyectan películas exclusivamente del cine francés?

No. Por ejemplo, el año pasado hemos tenido ciclos de cine de otras partes del mundo, por ejemplo el ciclo Al Sur del Cine, o el ciclo de Joan Rush, documentalista francés pero que hizo toda su carrera en Nigeria, entonces digamos que pertenece más a la historia del cine africano; hemos tenido también, ya que lo mencionamos, un fabuloso ciclo de Cine Africano, películas coproducidas con dinero de productoras francesas, en fin, no se limita la programación al cine francés hay también cine de otras partes del mundo privilegiando aquellas cinematografías que son poco o nada vistas en nuestro medio, como lo acabo de afirmar, el cine africano, cine asiático, cine del medio oriente.

¿Cual es la relación del cine club de la Alianza Francesa con otros cine clubs o centros culturales?

De colaboración constante, uno de los sellos que yo he tratado de imponer a sido el de la mutua colaboración, en ese sentido yo creo que todas las salas de cine, todas las personas que gestionamos salas de cine, tenemos un enemigo común, -si se le puede llamar un enemigo en realidad, ya que es una palabra muy dura- tenemos una lucha común que es contra el DVD que ahora te permite quedarte en casa y ver películas, por otro lado, la televisión por cable donde también pasan películas, entonces en la medida que estemos unidos en una relación de cooperación mutua constante, podemos sobrevivir. En ese sentido por ejemplo con CAFAE, cuyo encargado responsable de la sala de cine es Jaime Luna Victoria, amigo de hace mucho tiempo, hicimos conjuntamente el ciclo de Francoise Truffaut, él pasó algunas películas que no se vieron aquí y viceversa. También tuvimos una experiencia similar con el ciclo de cine africano que se pasó también allí, luego un ciclo documental sobre temas de justicia llamado Justicia, lo hicimos en un convenio de colaboración con el Ministerio de Justicia. Ahora mismo estoy trabajando un ciclo llamado Globalización con diversas instituciones como la universidad Ricardo Palma, la Filmoteca de Lima, el Cinematógrafo de Barranco, en fin, el trabajo con las instituciones y cine clubs es de colaboración constante.

¿Se proyectan las películas en DVD o en 35 mm?

Es una sala digital, proyectamos películas filmadas en 35mm, pero en soporte DVD O VHS. Hay una precisión que quería hacer Fabricio, y me parece importante, mucha gente me pregunta porque no haces ciclos de Godard, o porque no haces ciclos de la Revolución Francesa, la razón es muy simple, yo puedo pasar acá películas que están liberadas de derechos de proyección, los derechos de proyección están comprados por el Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia, entonces son esas las películas que yo puedo pasar acá, puede parecer contradictorio el hecho de tener en nuestra mediateca, que queda en este mismo edificio, una cantidad impresionante de películas francesas, muchas de ellas subtituladas y que no las pueda pasar, es porque, como sabes, los DVDS tienen derechos de proyección, y aunque es verdad que la Alianza no se va a meter en un lío por ello, sí hay un imperativo de respetar la ley, entonces todos estos ciclos, el ciclo de Cine Africano, el ciclo Francoise Trufautt, el ciclo de Jean Rouch, el ciclo de Documentales Premiados, son ciclos de películas cuyos derechos de proyección han sido pagados por el Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia y por lo tanto su proyección pública y gratuita está permitida.

¿Cómo es la relación con el público y como responde este a la programación?

El público siempre es una sorpresa, en realidad, cuando yo creo que tengo público ya cautivo, ya hecho, a veces pues, cuento con muy poca gente, todavía para ser franco, no he logrado saber que cosa hacer para que el público venga a ver no importa que se dé. Concretamente tengo una base de datos que sale del propio público que ha venido y yo constantemente estoy pidiéndoles sus mails para mantenerlos informados de los diferentes ciclos. Ese es uno, luego en algunos casos el ciclo ha ameritado que se haga un afiche, como el ciclo de Justicia por ejemplo, en otros casos los propios ciclos que vienen de Francia ya vienen con material publicitario, afiches, tríptico, etc, pero como te digo, el público se guía a veces de cosas que ya conoce, al ciclo de Truffaut vino muchísima gente, a los ciclos de documentales por ejemplo, que a mí me interesa darle mucho énfasis ya que como género me encanta, no viene tanta gente, parece que el público en general o el público que viene acá no gusta tanto del documental , sí hay gente que viene naturalmente, hay documentales magníficos otros que no lo son tanto, pero siempre cuando paso documentales el público baja un poco.

¿Aunque parezca que el documental está en boga?

Si, siempre lo estuvo, de alguna manera cuando nace el cine nace el documental, con “Obreros saliendo de la fábrica”, “Nanuk el esquimal” etc, También hay documentales peruanos últimamente muy interesantes, yo he pasado documentales de Delia Ackerman, Sonia Goldemberg, Humberto Saco, pero creo que todavía falta trabajar mucho más en cuanto al público, es un público menor aún en comparación al público que viene a ver películas de ficción.

¿Cómo programas los ciclos de películas?

La programación regular es mas o menos dos veces por semana, algunos ciclos como el de cine africano que tiene 18 películas las programo tres veces por semana para que todo entre en un mes, para tener durante un mes calendario un ciclo, el segundo mes otro ciclo distinto. En algunos casos porque esta sala también es sede del festival de cine que organiza el Centro Cultural de la Católica, y en esas oportunidades se proyectan películas. Por ejemplo lo que tuvimos este año fue una muestra de Kievlovski de ocho o diez días. Pero esos son ciclos especiales, la programación regular no pasa las tres veces por semana y no baja de dos veces por semana, y cada mes yo trato de dar un ciclo distinto. Muchos de estos ciclos, por ejemplo en el caso de los documentales peruanos, trato de que el propio director presente su obra de una manera informal, amena, entretenida, y en algunos casos el documentalista se a quedado hasta el final para sostener un dialogo con el público que a su vez haya querido quedarse a conversar con él.

¿Cómo llegan a tí estas películas?

El Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia tiene páginas web, tiene canales de comunicación, por ejemplo los telegramas diplomáticos llegan al departamento cultural de la Embajada Francesa y de allí me llegan ofreciendo ciclos. Por ejemplo, para el 2007 vamos a presentar el ciclo de películas de Clos Oté, o este ciclo de películas sobre la Revolución Francesa, etc, entonces con los canales correspondientes como la Oficina del Documental o con la Oficina del Film Francés en el ministerio, yo ya me comunico y les digo que lo queremos para tal fecha, cuantos son para yo programar mejor, etc. También para el año que viene hay una interesante muestra documental de cineastas chilenos que lo ofrece justamente el Gobierno de Chile, ellos mismos están promoviendo este ciclo de 14 documentales.

Jaime Luna Victoria dice que no hay mejor trabajo para un cinéfilo que ser programador de un cine club, ¿Qué opinas de esto?

Sí yo creo que es verdad, es verdad. No siempre pasa con otras profesiones, por ejemplo yo también leo mucho y claro alguien podría pensar que no hay mejor trabajo para alguien que lee mucho que ser bibliotecario, pero en ese caso no se aplica, porque yo me pasé todo el tiempo que trabajé en la biblioteca haciendo trabajo de biblioteca. No tenía tiempo para leer, y sabe Dios que el trabajo es muy duro. Pero en cambio el ser programador de un cine no, al contrario, tienes el poder absoluto, tú eliges las películas, tú pones las películas, tú le presentas al público las películas, te sientas allí y eres un espectador más, eso por un lado es maravilloso, una película que además has visto diez, veinte, cien veces anteriormente y es una nueva experiencia siempre, y por otro lado si tienes las llaves del cine, puedes ver películas toda la madrugada las veces que te da la gana solo metido en la sala. Sí, Jaime tiene razón, tiene razón en realidad.

La película de Szyszlo

foto: http://blogdelcinematografo.blogspot.com/

El viernes 8 en el Cinematógrafo de Barranco se proyectó la que viene a ser la primera película vanguardista peruana, “Esta pared no es medianera”, film de 10 minutos aproximadamente, realizado en 1951 por el pintor Fernando de Szyszlo, los músicos Fernando Román y José Malsio, el escultor Jorge Piqueras y Ricardo Sarria, que actuó al lado de la poeta Blanca Varela y la hermosa Amanda Reátegui.
En la presentación del corto, Szyszlo contó al público que influenciados por el cine surrealista, el grupo de amigos se lanzó a la aventura de rodar esta película, adquiriendo una cámara bólex de 16 mm, tal como lo hiciera Rossellini en “Roma ciudad abierta”. Los jóvenes de entonces pensaron “...si él pudo hacer una obra maestra con una cámara así, nosotros también podremos” contó el gran artista entre sonrisas nostálgicas. Szyszlo comentó también, con luminaria humildad, que siempre consideraron a la película como “un acto fallido”, sin embargo, ella dista de serlo, “Esta pared no es medianera” es una metáfora minuciosa que presenta el dilema de vivir ahogado en la monotonía de la formalidad mientras la sensual libertad coquetea del otro lado. Este trabajo estuvo extraviado durante más de 20 años, Szyszlo cuenta que Paco Pinilla montó la película en la Universidad de Lima extraviándose parte del material, pero gracias a la investigación de Renato Espinoza y Fernando Pinzas se pudo rescatar una copia en betamax, y luego de un proceso de “limpieza” hecha por Luis Carlos Burneo y Lucho Ramos, pudimos verla en DVD.

Será inolvidable haber conocido esta faceta de nuestro gran artista.

A un mes de su partida

Jinete de la Luz

a Pablo Guevara

Como ayer

cuando proyectabas el lenguaje

sobre el ecran que te esperaba

en aulas enamoradas de la negrura,

así tu voz hoy juega en la luz

que surca el ignoto mar de olas mudas,

que estallan en mis ventanas vertidas

sobre tu tierno rostro garabateado,

mientras tu voz azul sigue galopando

incansable, inalcanzable,

hacia el plateado ecran del aula oscura.

Presentación de libro póstumo de Pablo Guevara

El jueves 30 de noviembre de 2006 a las 7.00 pm en el Auditorio de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se llevará a cabo la presentación de " Hospital" (Editorial San Marcos) poemario póstumo del poeta peruano Pablo Guevara.
La presentación estará a cargo del poeta Marco Martos y del profesor Santiago López Maguiña .
La lectura poética de los textos de Pablo Guevara estará a cargo de los poetas José Watanabe y Jorge Pimentel.

En el diario La República se publicó este adelanto de su obra:

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otra vez aparece un trasatlántico en

mi vida… herido de muerte acaso…

(lo veo acoderado entre las avenidas

Salaverry y Arenales aunque no logro

saber cuál es la proa cuál la popa…

desconozco estos inciertos muelles y

la carta de navegación distrital de Jesús María)

y tronaban como júpiter

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primeras incoherencias 1 a.m. la habitación cueva de al lado rebasaba de aullidos… parecían los de un animal poderoso portentoso mitológico furioso… de repente se trocó en juvenil voz de mujer muy entristecida que decía sollozando entrecortadamente...:
«por qué tengo que tener los zapatos más feos de este lugar… no sé»… –y sonó como una gran explosión– y otra vez esos aullidos salvajes aun peor que antes…

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segundas incoherencias 2 a.m. - 5 a.m. el viejo por tres noches pifió como en los estadios … [las ovejas enfermeras y técnicas entraban y salían apresuradamente… frente a mí un viejo cuadro del Doré en vivo (sí Gustave, el del Inferno) un viejo total calva monda el muslo musculoso plegado como en los grabados y elevando los brazos a los cielos… mi placer sin embargo no alcanzaba a mi desconsuelo… yo estaba con él en el grabado…] pero el viejo de la habitación del fondo todavía era un bocatto de horror [las ovejas seguían saliendo apresuradamente al trote… él invitando a gritos a que lo toqueteasen como fuera… «¿ven esta pita?… tiene un nudo… hay que deshacerlo… agarre nomás señorita… o señora… es un nudo… un nudo nada más…»] y el maldito viejo a mi lado que fingía dormir rompía a pifiar fuera de sí como en los estadios… 5… 7 veces… y más veces cerca de mi oído la guerra de los hielos seniles se había desatado… la humanidad entera vieja estaba a mi lado rugía el océano de encrespadas olas… trataba de avanzar y sortear todos estos arrecifes como sea…

Pablo Guevara

Carta de cineastas a Alan García

Hoy 6 de noviembre los creadores audiovisuales presentamos en conferencia de prensa la carta dirigida al presidente García en pos del cumplimiento de la Ley de Cine por parte del Estado.


Lima, 6 de Noviembre del 2006

1. Señor Presidente: Estamos viviendo una de las mejores etapas en la historia del cine peruano. Hasta ahora el cine peruano nunca había alcanzado la proyección internacional de la que ha gozado en los últimos cuatro años. Hemos estado presentes en los cuatro festivales más importantes del mundo: Cannes, Venecia, Berlín, y San Sebastián. El Festival de Cannes, incluso, dedicó a nuestro cine una sección especial el año 2005, y desde hace dos años se realiza un festival anual exclusivamente dedicado a nuestro cine en Paris. El mundo ha puesto sus ojos en nuestro cine. Lo hemos logrado con un mínimo apoyo del estado y el esfuerzo personal de los involucrados. Pero para tener vigencia y continuidad, necesitamos producir con más altos niveles de calidad. Y para eso, es indispensable que el Estado Peruano cumpla la ley.

2. Señor Presidente: Los últimos cuatro años, hemos ganado alrededor de 150 premios internacionales y vendido nuestras producciones a más de 20 países. Se han estrenado alrededor de treinta películas nacionales, de las cuales más de la mitad han sido óperas primas, y casi la mitad producciones de provincia. Hemos realizado el primer largometraje en animación 3D de Latinoamérica, y producido cientos de cortos y documentales, que han conseguido reconocimientos en todo el mundo. En los años 2005 y 2006, directores peruanos han ganado el Oscar Estudiantil en Hollywood. Para que la presencia de las producciones peruanas se consolide en el mercado internacional, es urgente que el Estado Peruano cumpla la ley.

3. Señor Presidente: Se realizan anualmente en el Perú, más de 10 festivales de cine, en Lima, Trujillo, Chiclayo, Arequipa, Cuzco, Puno, Cajamarca y Huancayo. El Festival de Cine de Lima se ha convertido los últimos años en punto clave de encuentro para los latinoamericanos. Para el final de este año 2006, se habrán estrenado en el país 10 películas nacionales. Buena parte de todos estos logros se deben al surgimiento de una nueva generación talentosa y perseverante, a un fenómeno inédito en provincias, y a la continuidad de nuestros cineastas mayores. Sin embargo, esto que se vislumbra como el boom del cine peruano, corre el riesgo de quedar truncado si el Estado Peruano sigue incumpliendo con la ley de cine.


4. Señor Presidente: No existe país en la región que no invierta en su cine. Recientemente, países como Venezuela, Ecuador y Colombia, han promulgado y cumplen leyes de promoción a su cinematografía, gracias a lo cual han multiplicado su producción, generando miles de puestos de trabajo y millones de ingresos para sus industrias. Los peruanos también tenemos una ley de cine que establece la inversión de 7 millones de soles anuales para la producción de 6 largometrajes y 48 cortometrajes. Sin embargo, desde su creación hace más de 10 años, el Estado nunca la ha cumplido, y sólo ha otorgado el 15% de lo debido. El cine peruano ha dejado de recibir alrededor de 60 millones de soles, dinero con el cual se hubieran podido producir 50 películas y más de 500 cortometrajes.

5. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Se pondría en marcha una gran maquinaria económica que generaría miles de puestos de trabajo tanto para actores y técnicos como para vestuaristas, carpinteros, choferes y, en general, para todas las redes de servicios que son necesarias para hacer una película. Además, el estado, al apoyar a las medianas y pequeñas empresas que están involucradas en la actividad cinematográfica, impulsaría la economía nacional y sería directamente beneficiado con la recaudación de impuestos y generación de puestos de trabajo.

6. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley....Tendríamos la oportunidad de construir y filmar las distintas imágenes de nuestra compleja idiosincrasia. En un país como el Perú, signado por el desconocimiento y el menosprecio del “otro”, el cine contribuye a mostrar nuestra pluralidad y diversidad. El cine articula un país hacia adentro, y lo integra, formando una base para su desarrollo. El cine hace visible aquellas historias que de otra manera no conoceríamos. Más cine significaría más oportunidades para descubrir nuevos talentos, nuevas miradas y superar todos los logros hasta ahora conseguidos.

7. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Tendríamos en el cine al mejor embajador y la mejor ventana hacia el exterior de las imágenes y locaciones de nuestro país. De esa forma, el cine peruano ayudaría a colocar a nuestra patria en el imaginario internacional de los destinos posibles y contribuiríamos a fortalecer la actividad turística que genera importantes ingresos al país. En un país con intenciones de proyectarse hacia el extranjero, no existe en el mundo moderno un arma más efectiva e impactante que el cine.

8. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Las películas peruanas tendrían el capital inicial suficiente para atraer a productores internacionales que invertirían en nuestro país y nuestro cine con mayor seguridad. Hoy en día, la coproducción es la única vía posible que tiene el cine latinoamericano para hacer frente al competitivo mercado global.

9. Señor Presidente: El contexto está dado para que el Estado, con visión de futuro y en estricto cumplimiento de la ley, asigne al sector audiovisual el presupuesto completo del año 2007 a fin de que este pujante cine peruano se convierta en una próspera industria que pueda explotar sus posibilidades artísticas y aporte a la economía nacional como fuente de inversión y empleo. El Perú no puede darse el lujo de perder nuevamente todo lo que se ha perdido estos últimos 10 años. Los peruanos no podemos darnos el lujo de dejar pasar esta oportunidad. Esto no puede continuar. Ya es hora de que el Estado cumpla con la ley de cine, y pongamos al Perú en Pantalla.
10. Señor Presidente: Esperamos que usted ponga fin al sistemático incumplimiento de la ley que impide la definitiva consolidación del cine peruano.

Partió Pablo Guevara

Se fue Pablo. Profesor y maestro de muchos. Permítanme contarles algo tal vez muy personal, pero son recuerdos y sentimientos que comparto con algunos amigos y siento que es necesario describirlos en este momento.

Cuando iniciaba mi carrera de Comunicación en San Marcos, en el 86, tuve la suerte de llevar un par de cursos con él. En uno de los cursos, Pablo se salió del syllabus (nunca se aferró a ninguna regla) para enseñarnos su proyecto cinematográfico "500 años" (de transculturización y resistencia) con el que lo acompañamos ese primer ciclo. Por supuesto que medio salón no entendía cómo ni por que aquél profe estaba hablando de algo que debíamos aprender ciclos más adelante, incluso algunos se retiraron del curso. Otros, entre los que me incluyo, simplemente dejábamos fluir nuestra admiración al conocer a un personaje genial. Era el primer ciclo y (con sus cuadernos subrayados de todos los colores) Pablo nos indicaba como ir vaciando las ideas y la investigación temática (que hacíamos cerca a su casa en Pachacamac) en una escaleta. Fue gracias a ese curso (que no respetó el syllabus del primer ciclo) que algunos de nosotros ratificamos nuestra elección por la especialidad de audiovisuales y por nuestro amor al cine.

Lamentablemente Pablo tuvo algunas diferencias con otros profesores de Comunicación y se quedó para siempre en la escuela de Literatura. Por esto, lo dejé de ver mucho tiempo (salvo accidentales encuentros), hasta que hace unos años, gracias a mi curiosidad por la poesía, las distancias volvieron a acortarse. En un seminario sobre la Generación del 50, dictado por el también fallecido Jorge Cornejo Polar, se dió ese reencuentro. Aproveché entonces para hacer público mi reconocimiento a Pablo Guevara por el impulso que nos dió en San Marcos. El agradeció el gesto y habló un rato de cine y docencia en el seminario de literatura (otra vez brincando el tema, cosa que festejó Cornejo Polar). Al terminar, se me acercó y con una sonrisa acompañada del sarcasmo que lo caracterizaba muchas veces, me dijo: "La próxima vez que me hagas un reconocimento di que fue en Harvard". Claro que fue una broma, ya que siempre demostró mucho cariño por San Marcos, donde hoy lo despedimos.

Chau profe, muchas gracias por todo.

"UNDERGROUND" y la metáfora cinematográfica

Han pasado 11 años desde su estreno, y reconozco que recién ayer, (gracias a Cecilia que no permitió que pasara un día más) pude ver esta extraordinaria película de Kusturica.

En la Yugoslavia de la segunda guerra mundial, los entrañables amigos Marko y Blaky luchan contra la invasión alemana. Sin embargo, esta amistad se ve corrompida por el poder, el dinero y el deseo por la misma mujer, Natalija. Marko mantiene en un sótano a Blaky y su séquito durante 20 años haciéndoles creer que la guerra continúa y obligándoles a fabricar armas, supuestamente para apoyar a la causa, cuando en realidad Marko las trafica enriqueciéndose con esto. Un día Blaky escapa para acabar de una vez por todas con la guerra y se encuentra, sin saberlo, con otra peor (la guerra de los Balcanes).

Kusturica narra magistralmente la triste historia de Yugoslavia utilizando esta metáfora del pueblo sepultado que vive una esperanza prefabricada por falsos ídolos. Narra la metáfora con el uso de la farsa y la sátira creando una tragicomedia que desborda los límites de la narración convencional. Los personajes son el reflejo de las autoridades que mantienen adormecido a un pueblo, son el reflejo también del mismo pueblo que se mata por una verdad perdida. Cada uno de los personajes va deshumanizándose a la vez que se deshumaniza la historia de la mano de guerras absurdas. En las escenas finales el personaje de Iván (cándido hermano de Marko) busca a su país inexistente entre laberintos subterráneos que simbolizan una Europa intentando salidas, encontrando la verdad que a la vez es la muerte misma. Sin embargo, en un final alegórico, esta nación se unifica en una reconciliación jubilosa, (acompañado de la fabulosa música de Goran Bregovic), navegando sin rumbo sobre una isla paradisíaca, mientras Iván nos cuenta “Érase una vez un país ...”.

Se puede hablar mucho más de esta película, y la batuta mágica de Kusturica que nos va dibujando su metáfora desde los límites de la ficción como son la farsa y el humor del absurdo integrándola con los límites del realismo puro como es el registro documental.

Nunca es tarde para decir algo sobre una buena película.

Colegio cerrado

el patio calla finalmente reposado
y nos mira cansado el salir corriendo el grito
la calle desborda en risa de salida
el colegio sin vida cierra su boca

¡rico el sanguito, flan en papel,
presta cincuenta, échele miel!

pronto la vereda también silencia
la poca risa que lustraba el suelo.

(no hay nadie, amigos ni sanguito
flan ni monedas, refresco ni kekito)

únicamente el colegio mirando mudo
a mi infancia que remeda un hombre vacío

el retorno está perdido y sólo me espera
la espera larga en la calle vieja
con sus horas muertas como sus habitantes
que me observan desde el portón sin risa
del indiferente patio en blanco y negro.

Blanca Varela

A propósito del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, otorgado a Blanca Varela, recordemos el poema "Vals de Angel" de su libro "Valses y otras falsas confesiones"


Vals de Ángel

"Ve lo que has hecho de mí, la santa más pobre del museo, la de la última sala, junto a las letrinas, la de la herida negra como un ojo bajo el seno izquierdo. Ve lo que has hecho de mí, la madre que devora a sus crías, la que se traga sus lágrimas y engorda, la que debe abortar en cada luna, la que sangra todos los dias del año. Así te he visto, vertiendo plomo derretido en las orejas inocentes, castrando bueyes, arrastrando tu azucena, tu inmaculado miembro, en la sangre de los mataderos. Disfrazado de mago o proxeneta en la plaza de la Bastilla Jules te llamabas ese día y tus besos hedían a fósforo y cebolla."

12 grados de libertad

12 grados de libertad