Talleres de Producción Audiovisual Inictel

el 8 de setiembre se dictarán clases modelo

Salas Cinematográficas 50 años después

Aún no es tarde para recomendar esta muestra fotográfica definitivamente adorable. La gente en la inauguración no dejaba de contar una y mil historias entrañables vividas en estas salas, y de hecho mi esposa y yo revivimos las películas vistas en nuestra niñez. Volveremos a visitar la muestra pero esta vez acompañados de nuestros padres para que estas salas sigan volviendo a la vida aunque sea por unos días. Poderes de la fotografía

Mi corto en Cuba

"Los álamos" ha sido seleccionado en el Festival de Cine pobre de La Habana, Cuba, me alegra que un video tan personal siga gustándole a alguna gente.
Escribí el texto y su historia, el año pasado en este blog, al proyectarse en el Festival de Cine de Lima.
http://sierpegrana.blogspot.com/2007/08/los-lamos_07.html

http://www.cubacine.cult.cu/cinepobre/catalogo2008/filmes1.php?Vparticip=02&Vcateg=04

Chau cine 2007

No quiero despedirme del año sin mencionar las películas que más me gustaron en el 2007.


De hecho Cartas desde Iwo Jima y La conquista del honor, las dos de Clint Eastwood me motivaron a continuar esperando obras de este extraordinario cineasta.

Dos miradas de un mismo suceso partiendo desde el punto de vista de los protagonistas, esa facultad de observar la historia sin apasionamientos patrióticos, y solo preocuparse por rescatar al ser humano con sus conflictos y sentimientos más profundos no es muy común en un norteamericano, (y más raro aún si este es republicano), definitivamente la madurez de Eastwood alimenta el buen cine.



Dentro de lo poco de cine europeo que llegó a la cartelera, vimos Escondido, de Michael Haneke, una puesta en escena que trabaja el llamado “cine contemplativo”, tan manoseado (por pose muchas veces) por algunos cineastas independientes, pero que sin embargo logra crear la atmósfera adecuada para esta historia en donde hasta el espectador se siente observado



El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, esta historia oscura me gustó por su narración que no solo se mantiene en falso paralelo sino que permite una lectura dual de la historia, es decir, creer en la falsa pista.



Pequeña Miss Sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris película que con especial humor pone en tela de juicio los “valores de la familia” en nuestra sociedad.



Inland Empire de David Lynch no la vimos en la cartelera pero gracias a la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima llegó a nuestros ojos. En esta cinta David Linch nos recuerda que sigue siendo el maestro del mundo onírico, llegando a mostrarnos nuevamente ese cine surrealista que acarició desde joven estudiante (véase sus cortos), transportándonos a su universo de intensas sensaciones.

Aprovechando que mencioné la sala alternativa de la Universidad de Lima, quiero saludar a los buenos ciclos de cine que con mucho esfuerzo y preocupación nos hacen llegar nuestros contados cine clubs y centros culturales como Cafae, el C.C. Británico, la Universidad Cayetano Heredia, el C. C. de España, entre otros. Que siga el esfuerzo por difundir el buen cine con la esperanza de llegar a un público cada vez mayor.

Hay algunas otras pelas que me perdí, pero también queda el DVD para ponerse al día, y como dijo Cantinflas ... que pasen “un feliz happy niu york”

los dejo con algo de Inland Empire

"Los álamos"

Esta noche a las 9pm se proyectará mi corto "Los álamos" en el 5to piso del CCPUC, dentro de Filmocortos que a la vez está dentro del 11 Festival de Cine Latinoamericano de Lima. Posteo el texto del documental. Lo escribí luego de un largo paseo con Cecilia por el que fue mi barrio de la adolescencia y juventud. El texto original lleva en paralelo pequeños monólogos románticos dirigidos a ella, personaje testigo de mis recuerdos callejeros, pero para efectos del documental, dejé solo el texto referído al barrio, ya que Cecilia sigue siendo testigo y compañera de mis pasos.

Camino por el antiguo barrio y encuentro mi niñez de visita, mi adolescencia insegura, y esa apasionada juventud primera que ya no vuelve. Ya no están los grandes espacios que respiraban la libertad que cantaba. Ahora veo mi pubertad en bicicleta atravesando paredones, casas y edificios que aparecieron de pronto en nuestras ayer polvorientas rutas.
Enrumbo hacia las avenidas y calles que se sienten viejas al reconocer mis pasos trece años luego, mientras los mismos pasos con otros zapatos, buscan las huellas perdidas. Las casas crecieron deformes, como enjauladas torres de babel, en tan actual y limeño estilo. Escudriño bajo sus capas de pintura y veo la ventana de la chica de edad mañanera y piernas largas y doradas como su melena, la calle sabe a beso secreto y complicidad eterna. Más allá los grandes ojos que miraban dormidos, nuestros gritos y canciones repiquetean con las guitarras hoy veladas en el subsuelo.
Otra calle y me abrazan sus ojos pistache mientras le regalo la orquídea, sonríe con su vestido tan blanco como sus menudas manos que toman las mías y se dejan llevar a la fiesta de promo. Continúa la avenida y no puedo creer tantos chifas, bodegas, gimnasios y cabinas de internet, en serenos hogares que fueron. Y sigo sin reconocer paredes, colores y ventanas, con rostros que a nada se parecen.

César (Vallejo) sigue allí, pero muy solo sin las guitarras, sin las botellas, sin nosotros. La parroquia creció como todo, aplastando el patio donde respiraba mi pasado misticismo que se proyectaba para cura.
A unas cuadras ... las chicas. La esquina donde la vi aquel día, sobre la bicicleta roja, halagada por el jean y esa blusa blanca que sonreía como ella. El fantasma huye hacia el fondo, donde termina el barrio, donde ellas esperan el juego, las canciones, las risas y el amor tan nervioso, cambiante; tan ajeno muchas veces a mis labios y a estas manos que soñaban tanto.
Y llego a mi calle, veo la casa, los cambios. Mi abuela ya no se asoma por la ventana. La casa es distinta, ya no es mi casa. En el barrio no hay nadie. Sé de los amigos que se fueron a otras tierras antes que yo a otros barrios, casi cuanto sé de aquellos que se quedaron. Sus vidas ya no son mías, sus brindis no se mezclan con mis risas, ni nuestras lágrimas se abrazan cantando. Ya no están los álamos, ni una hoja, ni un suspiro. La fragancia ya no es a jazmines, ni a esas flores que parecían campanas blancas, ya no hay perfume a carnaval, a navidad, a hola que tal, a nuestro ayer. Se marchó todo, dejando la ausencia seca esperando el retorno de mis pasos.
La calle me envuelve y silencia mis nostalgias, recuperándome a este día, que es un nuevo recuerdo del antiguo barrio.

Los álamos en Filmo Corto

Los invito a ver mi corto "Los álamos" en el Festival Filmo Corto, dentro del marco del Festival de cine Latinoamericano de Lima


5to.- PROGRAMA (81.19 min.):

Martes 7: CCPUCP – 9.30 p.m.
Viernes 3: CC Ricardo Palma – 6 p.m.


LOS ÁLAMOS
Director: Luis Fabricio Rebatta Gutiérrez
Género: Documental
Duración: 9.45 min.

LOS HEREDEROS
Director: Bacha Caravedo Alfageme
Género: Ficción
Duración: 29 min.

MEMORIAS DE SALMO TRUTTA
Director: Cayetana Carrión y Camila Valdeavellano
Género: Animación
Duración: 4.40 min.

NIPÓN 96’, Después del ruido
Director: Jorge Luis González
Género: Documental
Duración: 29.49 min.

ON BETAMAX
Director: Rodrigo Moreno del Valle
Género: Ficción
Duración: 8.45 min.

Dos grandes

Partió julio, y con él, Antonioni y Bergman. Curiosamente, cinematográficamente, el mismo día, un inolvidable lunes 30. Ambos llevaron en sus equipajes la inspiración de 99 películas. Dos vidas dedicadas al cine, dos largas, creativas, lúcidas, e incansables vidas. Bergman trabajó su última producción "Zarabanda" (para tv) en el 2003 a los 85 años, y Antonioni filmó "El hilo peligroso de las cosas" (segmento de "Eros") en el 2004 a los 91 años. Admirable. Envidiable.

Molina y Huayhuaca

Mi amigo, colega, y compañero de los ochenteros años sanmarquinos, Freddy Molina, estrena blog y lo hace posteando una entrevista que le hicimos al cineasta José Carlos Huayhuaca en el año 91. Pueden bucear en el profundo baúl del tiempo en:

http://freddymolina.blogspot.com/2007/07/mi-formacin-es-estructuralista-un.html

Poetas en el cine

Rodrigo Portales escribe sobre los poetas en el cine peruano en el blog de cinencuentro

http://www.cinencuentro.com/2007/06/27/poetas-en-el-cine-peruano/#comment-75024

Trabajé en cuatro de estos cortos documentales realizando mis pininos cinematográficos como asistente de cámara, allá a principios de los noventa. Ya comentaré algo de esa experiencia.

Magical Mystery Tour

Este ya parece un blog beatlemaníaco, pero debo este comentario hace dos semanas.

Luego de ser dirigidos en sus dos primeras películas por Richad Lester, Magical Mystery Tour, fue concebida totalmente por los Beatles, principalmente por Paul McCartney (como lo confesaría años después) El film acompaña al conjunto y a un grupo de personajes discordantes, durante un"mágico" paseo en bus por los campos ingleses. En este paseo “mágico misterioso” se insertan las canciones del álbum en visionarios “clips”, (como "I am the Walrus" y "The Fool on the Hill.")
mientras otras sirven de música de fondo (“All my loving” y “She loves you”) en una adaptación instrumental muy al estilo “banda de plazuela”. La película no es más que una parodia de estos paseos muy comunes en aquellas épocas, donde la gente se emborrachaba mientras cantaba canciones típicas. También desarrolla referencias burlescas, a militares y policías que andan haciendo sus redadas entre la gente. Es una película que responde al anti-trama, ya que no tiene un argumento lineal y convencional, es un experimento juguetón, que toma mucho del surrealismo, del absurdo, y la sátira grotesca (la escena donde John Lennon, ayudado por una pala, sirve kilos de tallarines en el plato de la mujer obesa que llora a punto de vomitar, es la preferida de George Harrison) Fuera de estos jugueteos, atractivos para unos, criticables para otros, podemos encontrar algunas genialidades, como lo son esos “visionarios clips” que comenté hace un rato. Ya de hecho Paul y John, sobre todo Paul, veía formarse este subgénero producto de la simbiosis musical – visual, desde que Richard Lester trabajó con ellos “A Hard Day´s Nigth" influenciado por cine underground, la Nouvelle Vague, el Free Cinema Inglés y el Cinema Verité (y tal vez musicales del Scopitone, una máquina entre rockola y proyector de los años 60). En estos “clips” vemos ya como concepto el romper la estructura espacio –temporal, el saltar los ejes, la espontaneidad, mezclados con imágenes oníricas que pueden (o no) tener una significación ligada a la letra de la canción. Todo esto ligado al principal objetivo de este subgénero, el comercial, es decir, la venta del disco.

Para terminar, es bueno saber que Magical Mystery Tour representó un desastre comercial, se estrenó el 26 de diciembre del 67 en la TV inglesa, a través de la BBC, en blanco y negro (nadie sabe por qué ya que la pela es a colores psicodélicos) el público inglés esperaba un especial navideño de los Beatles y no entendió lo que finalmente vio por televisión con la resaca a cuestas.

Como yapa, copié la letra de la maravillosa "I am the Walrus" en español

Yo soy la morsa

Yo soy él y tú eres él y tú eres yo

Y todos somos a la vez

Mira cómo corren

Como cerdos ante un rifle

Mira cómo vuelan

Estoy llorando

Sentado en un copo de maíz

Esperando que llegue la camioneta

Camiseta de la corporación

Maldito martes estúpido, tío

Has sido un mal chico

Se te ha puesto la cara larga

Yo soy el hombre huevo

Ellos son los hombres huevo

Yo soy la morsa

Gu gu g'jub

Sr. Policía de la Ciudad

El precioso policía sentado en fila

Mira cómo vuelan

Como Lucy en el cielo

Mira cómo corren

Estoy llorando

Estoy llorando

Natilla de sustancia amarillenta

Goteando del ojo de un perro muerto

Pescadera de cangrejos de cámara frigorífica

Sacerdotisa pornográfica

Oye, has sido una mala chica

Te bajaste las bragas

Yo soy el hombre huevo

Ellos son los hombres huevo

Yo soy la morsa

Gu gu g'jub

Sentado en un jardín inglés

Esperando el sol

Si no sale el sol te pones moreno

De estar bajo la lluvia inglesa

Yo soy el hombre huevo

Ellos son los hombres huevo

Yo soy la morsa

Gu gu g'jub

Expertos expertos fumadores asfixiados

¿No creéis que el bufón se ríe de vosotros?

Ja ja ja!

Mira cómo sonríen

Como cerdos en una pocilga

Mira cómo gruñen

Estoy llorando

Sardinas de sémola

Subiendo a la Torre Eiffel

Pingüino primario cantando Hare Krishna

Oye, tenías que haberles visto dando patadas a Edgar Allen Poe

Yo soy el hombre huevo

Ellos son los hombres huevo

Yo soy la morsa

Gu gu g'jub

Gu gu g'jub.

John Lennon

A hard day´s nigth

Y la ví.
Como decía ayer, si bien la película es argumental, logra secuencias que corresponderían a lo que más tarde se vino a llamar "el género híbrido" es decir, que no sabes si lo que estás viendo es un documental o una ficción. Esto lo podemos notar en la escena donde el grupo ensaya para el programa de televisión, cuando interpretan If I fill. Las miradas y sonrisas descubiertas por una cámara nerviosa, de reportero, cámara que va descubriendo detalles de la preparación de los técnicos alrededor, etc. Atmósferas similares las percibimos en la escena de la fiesta del hotel con los bailes de Ringo y George, y las conversaciones de Jhon y Paul mientras flirtean con las chicas, y definitivamente en la increíble tocada final con el estudio abarrotado de sus fans (que de hecho no estaban actuando)
Otros valores del lenguaje que podemos rescatar en la película, es el uso del absurdo e incluso de lo surrealista como en la escena en que se burlan de un pasajero dentro del tren, y acto seguido aparecen corriendo fuera del tren, burlándose del pasajero a través de la ventana, o Jhon desapareciendo en la bañera, por ejemplo. El uso de lo onírico también está presente, en la escena del depósito del tren cuando interpretan I should have known better, ellos juegan a los naipes y de pronto aparecen los instrumentos sin que se dé ningún pase, luego de la canción, vuelven a los naipes como si nada hubiese ocurrido. Estos y muchos otros elementos del lenguaje cinematográfico, hacen que este trabajo del director Richard Lester, siente las bases para lo que luego sería el género del video clip.
Fue refrescante volver a ver A hard day´s nigth luego de 20 años.
El próximo viernes veremos Help!

Beatles

Veo en la página del Británico que hoy comienza el ciclo de The Beatles, de hecho llegaré temprano para ver A hard day´s nigth (realizada en el año en que nací, 1964) será una buena forma de empezar la serenata de mis 43 años, (como dice un lector en el post de cines de barrio "estoy bien viejo")
Lo interesante de esta película es que debe ser una de las primeras (si no la primera) en utilizar el llamado "género híbrido" ya que es en esencia un documental pero "vestido" de ficción.
Intentaré comentar cada película.
Los dejo con el programa.


LUCES, CÁMARA... BEATLES. Sus películas (Proyecciones)
John, Paul, George y Ringo no sólo cambiaron la historia de la música, también dejaron su huella en el cine. Este ciclo de películas va desde una virtuosa parodia hasta una psicodélica animación. Un “detrás de cámara coloquial”, en el que tú también podrás intervenir, después de las proyecciones, para compartir datos curiosos y anécdotas poco conocidas.

Viernes 04: A hard day´s night (1964)
Viernes 11: Help! (1965)
Viernes 18: Magical mistery tour (1967)
Viernes 25: Yellow submarine (1968)

Presentación y comentarios: Miguel Farfán, conductor del programa beatlemaníaco CIRCO BEAT (radio Miraflores)
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Informes: 447-1135 / 446-8511

Cine de barrio

Demolieron el cine Brasil, el que quedaba en las últimas cuadras de la avenida del mismo nombre. Hace mucho que estaba abandonado y cayéndose a pedacitos, pero al ver los restos de la alta pared que sostenía el ecran, no pude reprimir los recuerdos que cruzaron por mis anteojos. No era de mis cines favoritos, es más, creo que solo fui una vez. Para los que no lo saben, en los años setenta la cartelera se dividía en cines de estreno y cines de barrio, y este pertenecía a la segunda clasificación. A finales de los setenta, 78 creo, yo rodeaba los 13 ó 14 años, y con mis amigos llegamos muy tarde para ver “King Kong” (el de Laurentis y Guillermín, claro) en no recuerdo que cine, entonces nos fuimos al Brasil que tenía el “segundo turno”, también llegamos algo tarde y solo habían entradas para "el galinero" o sea la platea, que en los cines de barrio estaba en el segundo piso y era más barata. Entendimos la razón del precio y también por que le llamaban “el gallinero”, eran bancas de madera largas donde la gente entraba como sea y olía a todo lo imaginable, y así nos acomodamos, renegando. Hasta que apareció Jessica Lange y nos olvidamos de los olores, los gritos, y hasta del gorila; todo se convirtió en el paraíso. Los restos de la alta pared cayeron y para que no caiga Jessica con ella, escribí este recuerdo.

Por efecto rebote, llegaron otros recuerdos cinemeros de esos años, años antes para ser exactos, entre el 75 y 78 viví en tres distritos de Lima antes de llegar al barrio donde me quedé 10 años y donde aparecieron los amigos que recordé hace un rato. Mis viejos se mudaban de casa por estar más cerca de tal o cual familiar o amigo, y claro, el que no tenía tiempo para hacer amigos era yo. Así que aparte de leer y dibujar comics, y alucinarme un extraterrestre, otro de mis pasatiempos era buscar el cine más cercano e internarme en él todas las matinés de los domingos. Fue así como nació un gran cariño por los cines de barrio y por cualquier película que pasaran en esa matinée. Aunque suene contradictorio, iba a ojo cerrado a ver cualquier película (antes todos los domingos en matiné se pasaban películas para menores, o apta para todos. No me he dado cuenta si sigue esa costumbre) entonces me encontré con muchas películas raras que nunca más volví a encontrar, como “Fase 4 destrucción” donde la tierra llegaba a su fin invadida por hormigas, o “Recuerdos del futuro”, ese polémico y alucinante documental basado en el libro de Erich Von Däniken, donde se trata de probar que existen vestigios de visitantes extraterrestres en todas las antiguas culturas del mundo. La primera la vi en el Florida de Pueblo Libre, a este cine le decían el floripulgas, ahora es un edificio, la otra el cine Opera de Jesús María (creo que es templo), en el cine Idolo de Pueblo Libre, que ahora es un edificio de departamentos, me tope con otras películas que en esa época no entendía bien por ser un niño pero me fueron presentando un mundo que tenía problemas más graves que pelear con monstruos del espacio, como “El síndrome de China” con Jane Fonda y Jack Lemmon, o “Rescate en Entebbe” donde sí me dió miedo Idi Amín Dada. De hecho recuerdo otros desaparecidos cines de barrio donde, ya sea con la familia o con los amigos del colegio, disfuté de comedias (tontas) como toda la saga de Bud spencer y Terence Hill, o las de Pierre Richard, y películas de moda como “El hombre llamado caballo”, “Infierno en la torre”, “Tiburón” o mil veces “Grease” para aprender los pasos de baile (ya que no existía ni el betamax) y enamorarse de Olivia una y otra vez.
Cada cine de barrio que muere, ya sea convirtiéndose en templo religioso, supermercado o simplemente es demolido para convertirse en un edificio, se lleva consigo parte de mi niñez solitaria que encontró en las películas y en esas salas oscuras, una pasión que me acompañaría siempre.

Humphrey Bogart

A 50 años de su ¿muerte? encontré este poema del italiano Roberto Pasanisi.

Me voy a ver el Halcón Maltés con Cecilia. Salúd Bogey! (disculpa el atrazo)

Humphrey Bogart

«Play it again, Sam!»

Humphrey Bogart, celuloide y estrellas,
y en tus ojos una dulce melancolía.
Lámparas y neón, con Sandy Hook en Hollywood,
bajo las claras corrientes del Hudson:
entre los dedos un cigarrillo y un revolver
y en el corazón la mirada infinita de Lauren.
El sombrero calado, soñabas en chaqueta y corbata
las autopistas soleadas de California,
a todo correr entre los silbidos de las metralletas.
Héctor de Troya vigilaba en la muralla
cuando bajo el set alocado de luces y relámpagos
perseguías el rubio misterio de Lauren,
encorvado por la botella de whisky,
tu moderna y personal melancolía.
Se lo dijiste a Liz, con la muerte en los ojos:
«No temas, pequeña: la nada es un salto en el vacío»
.Y tú saltaste, y moriste sonriendo.


Robert Pasanisi
Versión castellana de Manuel Neila

Tarkovski y Pasternak

Hace unos días se cumplieron 20 años de la muerte del genial cineasta ruso Andrei Tarkovski, y en http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2006/12/frases-de-tarkovski.html leí este comentario del cineasta (al que le molestaba que califiquen de cine poético a su obra): “Si pudiera escribir poesía como la de Pasternak no estaría haciendo películas”

A invitación de Tarkovski, leamos un poema de Boris Pasternak.





A UN AMIGO

¿Acaso yo no sé que hundida en las tinieblas,
jamás a la luz llegaría, la ignorancia,
y que soy un monstruo, y que la dicha de cien mil
no me toca más que la falsa felicidad de cien?

¿Y acaso yo no me ligo al quinquenio,
no me caigo y levanto con él?
Pero, ¿qué voy a hacer con mi caja torácica,
y con lo que es más rutinario que toda rutina?

No está bien que en los días del gran consejo,
en el que las plazas se han dado a la pasión suprema,
se deje la vacante del poeta:
ésta es peligrosa, si no está vacía.

1931

(Versión de César Astor)

Carta de cineastas a Alan García

Hoy 6 de noviembre los creadores audiovisuales presentamos en conferencia de prensa la carta dirigida al presidente García en pos del cumplimiento de la Ley de Cine por parte del Estado.


Lima, 6 de Noviembre del 2006

1. Señor Presidente: Estamos viviendo una de las mejores etapas en la historia del cine peruano. Hasta ahora el cine peruano nunca había alcanzado la proyección internacional de la que ha gozado en los últimos cuatro años. Hemos estado presentes en los cuatro festivales más importantes del mundo: Cannes, Venecia, Berlín, y San Sebastián. El Festival de Cannes, incluso, dedicó a nuestro cine una sección especial el año 2005, y desde hace dos años se realiza un festival anual exclusivamente dedicado a nuestro cine en Paris. El mundo ha puesto sus ojos en nuestro cine. Lo hemos logrado con un mínimo apoyo del estado y el esfuerzo personal de los involucrados. Pero para tener vigencia y continuidad, necesitamos producir con más altos niveles de calidad. Y para eso, es indispensable que el Estado Peruano cumpla la ley.

2. Señor Presidente: Los últimos cuatro años, hemos ganado alrededor de 150 premios internacionales y vendido nuestras producciones a más de 20 países. Se han estrenado alrededor de treinta películas nacionales, de las cuales más de la mitad han sido óperas primas, y casi la mitad producciones de provincia. Hemos realizado el primer largometraje en animación 3D de Latinoamérica, y producido cientos de cortos y documentales, que han conseguido reconocimientos en todo el mundo. En los años 2005 y 2006, directores peruanos han ganado el Oscar Estudiantil en Hollywood. Para que la presencia de las producciones peruanas se consolide en el mercado internacional, es urgente que el Estado Peruano cumpla la ley.

3. Señor Presidente: Se realizan anualmente en el Perú, más de 10 festivales de cine, en Lima, Trujillo, Chiclayo, Arequipa, Cuzco, Puno, Cajamarca y Huancayo. El Festival de Cine de Lima se ha convertido los últimos años en punto clave de encuentro para los latinoamericanos. Para el final de este año 2006, se habrán estrenado en el país 10 películas nacionales. Buena parte de todos estos logros se deben al surgimiento de una nueva generación talentosa y perseverante, a un fenómeno inédito en provincias, y a la continuidad de nuestros cineastas mayores. Sin embargo, esto que se vislumbra como el boom del cine peruano, corre el riesgo de quedar truncado si el Estado Peruano sigue incumpliendo con la ley de cine.


4. Señor Presidente: No existe país en la región que no invierta en su cine. Recientemente, países como Venezuela, Ecuador y Colombia, han promulgado y cumplen leyes de promoción a su cinematografía, gracias a lo cual han multiplicado su producción, generando miles de puestos de trabajo y millones de ingresos para sus industrias. Los peruanos también tenemos una ley de cine que establece la inversión de 7 millones de soles anuales para la producción de 6 largometrajes y 48 cortometrajes. Sin embargo, desde su creación hace más de 10 años, el Estado nunca la ha cumplido, y sólo ha otorgado el 15% de lo debido. El cine peruano ha dejado de recibir alrededor de 60 millones de soles, dinero con el cual se hubieran podido producir 50 películas y más de 500 cortometrajes.

5. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Se pondría en marcha una gran maquinaria económica que generaría miles de puestos de trabajo tanto para actores y técnicos como para vestuaristas, carpinteros, choferes y, en general, para todas las redes de servicios que son necesarias para hacer una película. Además, el estado, al apoyar a las medianas y pequeñas empresas que están involucradas en la actividad cinematográfica, impulsaría la economía nacional y sería directamente beneficiado con la recaudación de impuestos y generación de puestos de trabajo.

6. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley....Tendríamos la oportunidad de construir y filmar las distintas imágenes de nuestra compleja idiosincrasia. En un país como el Perú, signado por el desconocimiento y el menosprecio del “otro”, el cine contribuye a mostrar nuestra pluralidad y diversidad. El cine articula un país hacia adentro, y lo integra, formando una base para su desarrollo. El cine hace visible aquellas historias que de otra manera no conoceríamos. Más cine significaría más oportunidades para descubrir nuevos talentos, nuevas miradas y superar todos los logros hasta ahora conseguidos.

7. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Tendríamos en el cine al mejor embajador y la mejor ventana hacia el exterior de las imágenes y locaciones de nuestro país. De esa forma, el cine peruano ayudaría a colocar a nuestra patria en el imaginario internacional de los destinos posibles y contribuiríamos a fortalecer la actividad turística que genera importantes ingresos al país. En un país con intenciones de proyectarse hacia el extranjero, no existe en el mundo moderno un arma más efectiva e impactante que el cine.

8. Señor Presidente: Si el estado cumpliera la ley…Las películas peruanas tendrían el capital inicial suficiente para atraer a productores internacionales que invertirían en nuestro país y nuestro cine con mayor seguridad. Hoy en día, la coproducción es la única vía posible que tiene el cine latinoamericano para hacer frente al competitivo mercado global.

9. Señor Presidente: El contexto está dado para que el Estado, con visión de futuro y en estricto cumplimiento de la ley, asigne al sector audiovisual el presupuesto completo del año 2007 a fin de que este pujante cine peruano se convierta en una próspera industria que pueda explotar sus posibilidades artísticas y aporte a la economía nacional como fuente de inversión y empleo. El Perú no puede darse el lujo de perder nuevamente todo lo que se ha perdido estos últimos 10 años. Los peruanos no podemos darnos el lujo de dejar pasar esta oportunidad. Esto no puede continuar. Ya es hora de que el Estado cumpla con la ley de cine, y pongamos al Perú en Pantalla.
10. Señor Presidente: Esperamos que usted ponga fin al sistemático incumplimiento de la ley que impide la definitiva consolidación del cine peruano.