Canta como perro, se parece a mi tía Clota, pero es ÉL otra vez.
En la tarde del 30 de marzo, Charly García ofreció un pequeño concierto gratuito en la Plaza Belgrano en Luján, significando su vuelta a los escenarios luego de su largo internamiento. Al finalizar este concierto de siete canciones brindó su versión del Himno Nacional Argentino, que para muchos es mejor que el original.
Grande Charly
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miércoles, abril 01, 2009
viernes, abril 18, 2008
viernes, agosto 03, 2007
Edwin Zcuela
El blog de Augusto Rubio, Marea Cultural, dedica dos post a Edwin Zcuela, uno del escritor Martín Roldán, (todavía no lo leo) y otro, (que acabo de leer), del poeta Roger Santivañez. Este removió mis cimientos ochenteros. Hace unos días murió Edwin Zcuela, líder de Zcuela Crrada, uno de los grupos subtes de la originaria movida punk limeña. Recuerdo la primera vez que los ví en concierto junto a Leuzemia y otros grupazos mientras pogueaba en uno de los Bestiarios de la U R. Palma, (se armaban en las construcciones de las que más tarde fuera no sé que facultad) más de 20 años atrás, tamos tíos.
Pero mejor lean este post, inmejorablemente escrito y revivido por Santivañez otro gran personaje de la época.
Felicitaciones a Marea Cultural
http://mareacultural.blogspot.com/2007/08/una-guitarra-elctrica-para-edwin-zcuela.html
Pero mejor lean este post, inmejorablemente escrito y revivido por Santivañez otro gran personaje de la época.
Felicitaciones a Marea Cultural
http://mareacultural.blogspot.com/2007/08/una-guitarra-elctrica-para-edwin-zcuela.html
jueves, mayo 24, 2007
Magical Mystery Tour
Este ya parece un blog beatlemaníaco, pero debo este comentario hace dos semanas.
Luego de ser dirigidos en sus dos primeras películas por Richad Lester, Magical Mystery Tour, fue concebida totalmente por los Beatles, principalmente por Paul McCartney (como lo confesaría años después) El film acompaña al conjunto y a un grupo de personajes discordantes, durante un"mágico" paseo en bus por los campos ingleses. En este paseo “mágico misterioso” se insertan las canciones del álbum en visionarios “clips”, (como "I am the Walrus" y "The Fool on the Hill.")
mientras otras sirven de música de fondo (“All my loving” y “She loves you”) en una adaptación instrumental muy al estilo “banda de plazuela”. La película no es más que una parodia de estos paseos muy comunes en aquellas épocas, donde la gente se emborrachaba mientras cantaba canciones típica
s. También desarrolla referencias burlescas, a militares y policías que andan haciendo sus redadas entre la gente. Es una película que responde al anti-trama, ya que no tiene un argumento lineal y convencional, es un experimento juguetón, que toma mucho del surrealismo, del absurdo, y la sátira grotesca (la escena donde John Lennon, ayudado por una pala, sirve kilos de tallarines en el plato de la mujer obesa que llora a punto de vomitar, es la preferida de George Harrison) Fuera de estos jugueteos, atractivos para unos, criticables para otros, podemos encontrar algunas genialidades, como lo son esos “visionarios clips” que comenté hace un rato. Ya de hecho Paul y John, sobre todo Paul, veía formarse este subgénero producto de la simbiosis musical – visual, desde que Richard Lester trabajó con ellos “A Hard Day´s Nigth" influenciado por cine underground, la Nouvelle Vague, el Free Cinema Inglés y el Cinema Verité (y tal vez musicales del Scopitone, una máquina entre rockola y proyector de los años 60). En estos “clips” vemos ya como concepto el romper la estructura espacio –temporal, el saltar los ejes, la espontaneidad, mezclados con imágenes oníricas que pueden (o no) tener una significación ligada a la letra de la canción. Todo esto ligado al principal objetivo de este subgénero, el comercial, es decir, la venta del disco.
Para terminar, es bueno saber que Magical Mystery Tour representó un desastre comercial, se estrenó el 26 de diciembre del 67 en la TV inglesa, a través de la BBC, en blanco y negro (nadie sabe por qué ya que la pela es a colores psicodélicos) el público inglés esperaba un especial navideño de los Beatles y no entendió lo que finalmente vio por televisión con la resaca a cuestas.
Como yapa, copié la letra de la maravillosa "I am the Walrus" en español
mientras otras sirven de música de fondo (“All my loving” y “She loves you”) en una adaptación instrumental muy al estilo “banda de plazuela”. La película no es más que una parodia de estos paseos muy comunes en aquellas épocas, donde la gente se emborrachaba mientras cantaba canciones típica
s. También desarrolla referencias burlescas, a militares y policías que andan haciendo sus redadas entre la gente. Es una película que responde al anti-trama, ya que no tiene un argumento lineal y convencional, es un experimento juguetón, que toma mucho del surrealismo, del absurdo, y la sátira grotesca (la escena donde John Lennon, ayudado por una pala, sirve kilos de tallarines en el plato de la mujer obesa que llora a punto de vomitar, es la preferida de George Harrison) Fuera de estos jugueteos, atractivos para unos, criticables para otros, podemos encontrar algunas genialidades, como lo son esos “visionarios clips” que comenté hace un rato. Ya de hecho Paul y John, sobre todo Paul, veía formarse este subgénero producto de la simbiosis musical – visual, desde que Richard Lester trabajó con ellos “A Hard Day´s Nigth" influenciado por cine underground, la Nouvelle Vague, el Free Cinema Inglés y el Cinema Verité (y tal vez musicales del Scopitone, una máquina entre rockola y proyector de los años 60). En estos “clips” vemos ya como concepto el romper la estructura espacio –temporal, el saltar los ejes, la espontaneidad, mezclados con imágenes oníricas que pueden (o no) tener una significación ligada a la letra de la canción. Todo esto ligado al principal objetivo de este subgénero, el comercial, es decir, la venta del disco.Para terminar, es bueno saber que Magical Mystery Tour representó un desastre comercial, se estrenó el 26 de diciembre del 67 en la TV inglesa, a través de la BBC, en blanco y negro (nadie sabe por qué ya que la pela es a colores psicodélicos) el público inglés esperaba un especial navideño de los Beatles y no entendió lo que finalmente vio por televisión con la resaca a cuestas.
Como yapa, copié la letra de la maravillosa "I am the Walrus" en español
Yo soy la morsa
Yo soy él y tú eres él y tú eres yo
Yo soy él y tú eres él y tú eres yo
Y todos somos a la vez
Mira cómo corren
Como cerdos ante un rifle
Mira cómo vuelan
Estoy llorando
Sentado en un copo de maíz
Esperando que llegue la camioneta
Camiseta de la corporación
Maldito martes estúpido, tío
Has sido un mal chico
Se te ha puesto la cara larga
Yo soy el hombre huevo
Ellos son los hombres huevo
Yo soy la morsa
Gu gu g'jub
Sr. Policía de la Ciudad
El precioso policía sentado en fila
Mira cómo vuelan
Como Lucy en el cielo
Mira cómo corren
Estoy llorando
Estoy llorando
Natilla de sustancia amarillenta
Goteando del ojo de un perro muerto
Pescadera de cangrejos de cámara frigorífica
Sacerdotisa pornográfica
Oye, has sido una mala chica
Te bajaste las bragas
Yo soy el hombre huevo
Ellos son los hombres huevo
Yo soy la morsa
Gu gu g'jub
Sentado en un jardín inglés
Esperando el sol
Si no sale el sol te pones moreno
De estar bajo la lluvia inglesa
Yo soy el hombre huevo
Ellos son los hombres huevo
Yo soy la morsa
Gu gu g'jub
Expertos expertos fumadores asfixiados
¿No creéis que el bufón se ríe de vosotros?
Ja ja ja!
Mira cómo sonríen
Como cerdos en una pocilga
Mira cómo gruñen
Estoy llorando
Sardinas de sémola
Subiendo a la Torre Eiffel
Pingüino primario cantando Hare Krishna
Oye, tenías que haberles visto dando patadas a Edgar Allen Poe
Yo soy el hombre huevo
Ellos son los hombres huevo
Yo soy la morsa
Gu gu g'jub
Gu gu g'jub.
John Lennon
sábado, mayo 05, 2007
A hard day´s nigth
Y la ví.
Como decía ayer, si bien la película es argumental, logra secuencias que corresponderían a lo que más tarde se vino a llamar "el género híbrido" es decir, que no sabes si lo que estás viendo es un documental o una ficción. Esto lo podemos notar en la escena donde el grupo ensaya para el programa de televisión, cuando interpretan If I fill. Las miradas y sonrisas descubiertas por una cámara nerviosa, de reportero, cámara que va descubriendo detalles de la preparación de los técnicos alrededor, etc. Atmósferas similares las percibimos en la escena de la fiesta del hotel con los bailes de Ringo y George, y las conversaciones de Jhon y Paul mientras flirtean con las chicas, y definitivamente en la increíble tocada final con el estudio abarrotado de sus fans (que de hecho no estaban actuando)
Otros valores del lenguaje que podemos rescatar en la película, es el uso del absurdo e incluso de lo surrealista como en la escena en que se burlan de un pasajero dentro del tren, y acto seguido aparecen corriendo fuera del tren, burlándose del pasajero a través de la ventana, o Jhon desapareciendo en la bañera, por ejemplo. El uso de lo onírico también está presente, en la escena del depósito del tren cuando interpretan I should have known better, ellos juegan a los naipes y de pronto aparecen los instrumentos sin que se dé ningún pase, luego de la canción, vuelven a los naipes como si nada hubiese ocurrido. Estos y muchos otros elementos del lenguaje cinematográfico, hacen que este trabajo del director Richard Lester, siente las bases para lo que luego sería el género del video clip.
Fue refrescante volver a ver A hard day´s nigth luego de 20 años.
El próximo viernes veremos Help!
Como decía ayer, si bien la película es argumental, logra secuencias que corresponderían a lo que más tarde se vino a llamar "el género híbrido" es decir, que no sabes si lo que estás viendo es un documental o una ficción. Esto lo podemos notar en la escena donde el grupo ensaya para el programa de televisión, cuando interpretan If I fill. Las miradas y sonrisas descubiertas por una cámara nerviosa, de reportero, cámara que va descubriendo detalles de la preparación de los técnicos alrededor, etc. Atmósferas similares las percibimos en la escena de la fiesta del hotel con los bailes de Ringo y George, y las conversaciones de Jhon y Paul mientras flirtean con las chicas, y definitivamente en la increíble tocada final con el estudio abarrotado de sus fans (que de hecho no estaban actuando)
Otros valores del lenguaje que podemos rescatar en la película, es el uso del absurdo e incluso de lo surrealista como en la escena en que se burlan de un pasajero dentro del tren, y acto seguido aparecen corriendo fuera del tren, burlándose del pasajero a través de la ventana, o Jhon desapareciendo en la bañera, por ejemplo. El uso de lo onírico también está presente, en la escena del depósito del tren cuando interpretan I should have known better, ellos juegan a los naipes y de pronto aparecen los instrumentos sin que se dé ningún pase, luego de la canción, vuelven a los naipes como si nada hubiese ocurrido. Estos y muchos otros elementos del lenguaje cinematográfico, hacen que este trabajo del director Richard Lester, siente las bases para lo que luego sería el género del video clip.
Fue refrescante volver a ver A hard day´s nigth luego de 20 años.
El próximo viernes veremos Help!
viernes, mayo 04, 2007
Beatles
Veo en la página del Británico que hoy comienza el ciclo de The Beatles, de hecho llegaré temprano para ver A hard day´s nigth (realizada en el año en que nací, 1964) será una buena forma de empezar la serenata de mis 43 años, (como dice un lector en el post de cines de barrio "estoy bien viejo")
Lo interesante de esta película es que debe ser una de las primeras (si no la primera) en utilizar el llamado "género híbrido" ya que es en esencia un documental pero "vestido" de ficción.
Intentaré comentar cada película.
Los dejo con el programa.
LUCES, CÁMARA... BEATLES. Sus películas (Proyecciones)
John, Paul, George y Ringo no sólo cambiaron la historia de la música, también dejaron su huella en el cine. Este ciclo de películas va desde una virtuosa parodia hasta una psicodélica animación. Un “detrás de cámara coloquial”, en el que tú también podrás intervenir, después de las proyecciones, para compartir datos curiosos y anécdotas poco conocidas.
Viernes 04: A hard day´s night (1964)
Viernes 11: Help! (1965)
Viernes 18: Magical mistery tour (1967)
Viernes 25: Yellow submarine (1968)
Presentación y comentarios: Miguel Farfán, conductor del programa beatlemaníaco CIRCO BEAT (radio Miraflores)
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Informes: 447-1135 / 446-8511
Lo interesante de esta película es que debe ser una de las primeras (si no la primera) en utilizar el llamado "género híbrido" ya que es en esencia un documental pero "vestido" de ficción.
Intentaré comentar cada película.
Los dejo con el programa.
LUCES, CÁMARA... BEATLES. Sus películas (Proyecciones)
John, Paul, George y Ringo no sólo cambiaron la historia de la música, también dejaron su huella en el cine. Este ciclo de películas va desde una virtuosa parodia hasta una psicodélica animación. Un “detrás de cámara coloquial”, en el que tú también podrás intervenir, después de las proyecciones, para compartir datos curiosos y anécdotas poco conocidas.
Viernes 04: A hard day´s night (1964)
Viernes 11: Help! (1965)
Viernes 18: Magical mistery tour (1967)
Viernes 25: Yellow submarine (1968)
Presentación y comentarios: Miguel Farfán, conductor del programa beatlemaníaco CIRCO BEAT (radio Miraflores)
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Peruano Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Informes: 447-1135 / 446-8511
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